MNBA Neuquén
EXPOSICIÓN TEMPORARIA
Grete Stern. Fotografías
Organizada por FUNDACIÓN PROA Y MNBA NEUQUÉN, se encuentra presente en sala temporaria, la exhibición “GRETE STERN – FOTOGRAFÍAS” de la artista germana GRETE STERN.
Compuesta por fotografías en blanco y negro, y color, esta exposición se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén como un reportaje social, un recorrido que narra una búsqueda visual y antropológica que se integran en un trabajo de campo profundamente comprometido, una obra testimonial de alto valor estético, ético y documental que hoy se erige como una pieza fundamental de la historia de la fotografía nacional.
La obra de Stern se desarrolló en torno al retrato, el paisaje y el fotomontaje. En la serie aquí presentada, el retrato ocupa un lugar central. Siguiendo los principios de su formación en la Bauhaus, construye imágenes de gran precisión formal, con figuras aisladas de su entorno y una cuidada atención a la luz, la composición y la presencia del sujeto. Más que describir una personalidad, sus retratos exploran las formas en que la identidad se manifiesta visualmente.
Acompaña y auspicia esta exhibición Tecpetrol.
EXPOSICIÓN TEMPORARIA
Adolfo Bellocq “Del Riachuelo al Wallmapu”
Al recorrer esta muestra se podrá observar que la importancia asignada por el artista a la imaginación, al mundo de los símbolos, a la incorporación de nuevos recursos plásticos, así como también el ensanche del horizonte temático, exceden la consideración de Bellocq dentro del límite impuesto por el rótulo del “Grupo de los Cinco”.
Al interés por el proletariado urbano y la representación social le siguió la búsqueda en otros ámbitos temáticos: el campo con el gaucho, los desastres y horrores de la guerra, lo pintoresco y melancólico del barrio, los motivos de la ciudad, el gusto por el retrato conmemorativo y las leyendas araucanas. Esto confiere a su obra una doble proyección: por un lado, continuó en la línea propuesta por Arato, Vigo, Facio y Riganelli, en cuanto a la búsqueda de una cultura nacional. Pero por otro lado, su inquietud permanente lo llevó a incorporar motivos iconográficos y todo aquello que desde un punto de vista plástico, le otorgó la posibilidad de nuevas investigaciones y la ampliación del vocabulario formal poniendo en evidencia una interrelación entre el motivo que se impone desde lo ideológico y su potencialidad plástica.
Dentro de la compleja relación artista-realidad, Bellocq incorporo seres y objetos en construcciones, donde domina la nota fantástica. Seres híbridos, climas irreales. La animación de objetos aleja a Bellocq de la obra de sus “hermanos en el arte”.
A partir de la serie sobre la Segunda Guerra Mundial y en especial en la década del ’50 con las Leyendas araucanas, asistimos a un verdadero cambio en los términos formales. El grabador concilió entonces su postulado tradicionalista con la incorporación de algunos legados de las vanguardias pictóricas de la segunda década del siglo XX. Este giro encuentra su principal explicación en la búsqueda de necesidades expresivas más contundentes acordes con los nuevos planteos temáticos asumidos por el artista. Estableciendo así un verdadero diálogo entre el motivo, su planteo plástico y la técnica.
Exageraciones, gestos exasperados, deformación, concentración en ciertos aspectos del motivo y omisión o minimización de otros, la presencia de una fuerza vital, objetos y seres trabados en tensiones agitadas, hombres y mujeres que poseen una dignidad y un porte que los separan de su realidad sórdida cotidiana. Esta actitud básica de ver la realidad desde adentro y no mirarla desde el exterior, acerca a Bellocq al expresionismo.
Docente, difusor del arte del grabado y del libro en nuestro país, maestro de varias generaciones de grabadores e ilustradores lo convierten no sólo en uno de nuestros más importantes artistas, sino también en uno de los plásticos de mayor proyección sobre el desarrollo de nuestro arte.
Curaduría: Arq. Patricia del Rio
EXPOSICIÓN TEMPORARIA
Néstor Confalonieri “Insuflar la materia”
Néstor Confalonieri, artista rionegrino, construye su identidad en el cruce entre la formación académica y su taller. Su trayectoria, diversa y sostenida, incluye la participación en simposios y bienales nacionales e internacionales de escultura que han consolidado su capacidad de diálogo con materiales monumentales y heterogéneos.
Su producción, de carácter ecléctico, articula lo formal y lo espontáneo con notable equilibrio. Es un artista que transita con fluidez el dibujo, la pintura, la escultura y el grabado, configurándose como un creador integral.
El artista descubre la materia y luego la anima, le confiere vida, a través de un soplo creativo que activa lo inerte. No se presenta como un fabricante que somete el material, sino como quien despierta aquello que ya habita en él. En este sentido, su práctica se funda en un diálogo atento, siendo él quien escucha lo que la materia propone.
La materia deja de ser un fragmento inerte, la madera, el hierro, los pigmentos, para convertirse en interlocutora. Esta dimensión técnica remite al dominio del oficio (soldar/ tallar/ pintar), al conocimiento profundo de herramientas y propiedades físicas. Es esa destreza la que permite que la idea —el soplo/ insuflar— se encarne. Trabajar a favor de la veta de la madera, de la maleabilidad del barro o de la densidad del pigmento implica comprender los límites y las potencias de cada material. Sin técnica, el impulso creativo se disuelve en la intención; es la técnica la que opera como cauce para que la energía del artista se traduzca en forma.
El eje de la muestra se articula en torno al gesto vital y para el artista, el proceso creativo se inicia en la búsqueda. Siendo él un recolector y a la vez cazador de imágenes —provenientes del cómic, de la historia del arte, de la figura humana— y de materiales como el hierro, el mármol, la madera y el papel.
La muestra propone una lectura atemporal no responde a una cronología lineal, sino a una panorámica de obras/piezas que aun distantes en el tiempo, comparten un mismo impulso.
En este contexto, el material no funciona únicamente como soporte, sino como orientación. La propuesta invita a percibir la materia en su estado más expuesto, despojada de artificios, para revelar su estructura de sentido. La experiencia no se limita a la mirada convoca a una percepción expandida, donde se evocan la rugosidad, el peso y la tensión de cada pieza.
Curaduría: Santiago Vargas
